SOBRE
EL REY LEAR
En esta
obra, Shakespeare ahonda en la condición humana y en las relaciones
antinaturales que pueden darse en la familia tanto entre padres e hijos, como
entre hermanos.
La
concepción isabelina del universo, contemporánea de Shakespeare, era
la de un orden cósmico cuya clave era la armonía, que residía en el respeto por
la jerarquía y la subordinación natural del inferior al superior. El orden y la
armonía debían darse en tres esferas interrelacionadas entre sí: el universo
(macrocosmos), el estado político, y el hombre (microcosmos). Lo que sucedía en
una de ellas tenía su paralelo, correspondencia y repercusión en las otras. El
asesinato de un rey, la usurpación del trono, o una revolución, llevaba a un
caos que encontraba su paralelo en un desorden atmosférico, como por ejemplo
una tormenta o un eclipse, y también en el hombre, que caía víctima del
insomnio o la locura.
En El Rey Lear, esta interrelación
esta explicitada en el parlamento de Gloucester sobre las consecuencias de los
eclipses y su repercusión en el reino, la familia y el individuo. En
consonancia con la cosmovisión citada, el desorden familiar se corresponde con
el del estado, la ingratitud filial se corresponde con la inestabilidad
política, y el caos de los elementos en la tormenta halla eco en la locura de
Lear. Coincidentemente con esta visión, en Macbeth la alteración que se produce
en Lady Macbeth es el sonambulismo.
En las
tragedias de Shakespeare el mal no es únicamente externo, producto de la
casualidad o el destino. El héroe trágico es destruido porque hay algo en él
que contribuye a su propia destrucción. En el caso de Lear, la tragedia se
desencadena cuando él desmiembra su reino, se equivoca con respecto a sus
hijas, cae presa de la furia y destierra a Kent, que es su súbdito más fiel.
El bien
y el mal son territorios claramente delimitados. Los personajes se distribuyen
en dos grupos básicos: Lear, Cordelia, Edgardo y Gloucester están del lado del
bien; Goneril, Regan, Edmund y Cornwall están del lado del mal. Sin embargo, no
es posible simplificar a los personajes, ya que se trata de personas complejas,
empezando por Lear que emerge como un nuevo ser positivo después de un proceso
de purificación que lo hace renacer. Edmundo, por su parte, no es un personaje
maligno, sino amoral, y tiene cualidades que lo redimen como su capacidad para
reconocer errores, cambiar de opinión, y querer salvar a Cordelia. De forma
análoga cambian y crecen a lo largo de la obra Gloucester y Albany.
La
historia central de Lear y sus hijas tiene su correspondencia en la de
Gloucester y sus hijos. Ambos patriarcas contribuyen al caos en la familia y el
estado; posteriormente Lear se sume en la locura y Gloucester en la ceguera,
pero en ambos casos la oscuridad da paso a la iluminación espiritual.
Al
desnudarse en el páramo, Lear se desprende de lo accesorio y superfluo, y llega
a un estado puro, a la esencia humana desnuda, incontaminada por la
civilización.
Tema interesante sobre el TEATRO ISABELINO:
En sus orígenes, el teatro en Inglaterra era un espectáculo de tipo popular, asociado a otras diversiones extendidas en la época como el bear baiting (pelea de un oso encadenado contra perros rabiosos). Sus raíces se encuentran en la etapa tardomedieval,
Los nobles más destacados patrocinaban grupos de actores que llevaban sus nombres. Así surgieron, en la época isabelina, compañías teatrales, que en ciertas ocasiones, realizaban sus representaciones en el palacio de sus protectores aristocráticos. Contar con el respaldo de un mecenas era fundamental para asegurar el éxito de la obra en el futuro.
Las obras se representaban al principio en los patios interiores de las posadas. Todavía en época de Shakespeare algunos de estos lugares continuaban acogiendo representaciones teatrales. Sin embargo, no resultaban muy adecuados para las representaciones, ya que a veces la actividad de la posada llegaba a dificultar las representaciones. Estaba también en contra el factor de la higiene: la peste era muy frecuente y las reuniones multitudinarias no fomentaban precisamente la salud.
Por esos motivos fue surgiendo paulatinamente una legislación que regulaba la actividad teatral. Esto propició la construcción de teatros fijos en las afueras de la ciudad, y la consolidación y profesionalización de la carrera de actor.
El primer teatro, denominado simplemente The Theatre, se construyó en 1576.
Loa teatros fueron construidos siguiendo el modelo de los patios de las posadas. Eran recintos de forma hexagonal u octogonal con un escenario medianamente cubierto que se internaba un poco hacia el centro de un arenal al aire libre circundado por dos o tres pisos de galerías. La plataforma constaba de dos niveles, uno a poco más de un metro respecto a la arena, techado y sujeto por columnas, y otro un poco más alto con un tejado en el que se ocultaba el aparato necesario para manejar la tramoya y maniobrar la puesta en escena. Podía llevar una bandera e incluso simular una torre.
Estos teatros tenían un aforo muy respetable. Se ha calculado, por ejemplo, que The Globe podía acoger a alrededor de 2000 espectadores.
En un principio, la condición social de los cómicos, en especial de la de los más humildes, no se distinguía fácilmente de la de un vagabundo o un mendigo. Con el tiempo, sin embargo, gracias a la apertura de los nuevos teatros, los actores de época isabelina fueron alcanzando mayor consideración social.
La rudimentaria escenografía hacía al intérprete cargar con la responsabilidad mayor de la obra, por lo cual su técnica tendía a la sobreinterpretación en lenguaje, gesticulación y llamativa vestimenta. Como las mujeres tenían prohibido subir al escenario, los papeles femeninos se encomendaban a niños o adolescentes, lo cual se prestaba al juego cómico de la ambigüedad erótica. La palabra era muy importante, y el hecho de que el escenario se adelantara algo en el patio acotaba ese lugar para frecuentes monólogos. La ausencia de fondos pintados hacía frecuente que el actor invocase la imaginación del público y el escritor recurriera a la hipotiposis. El público era abigarrado y heterogéneo, y en consecuencia se mezclaban desde las alusiones groseras y los chistes procaces y chocarreros a la más culta y refinpor ello las obras sufrían con frecuencia múltiples refundiciones y adaptaciones por parte de varias plumas, no siempre diestras ni respetuosas, por no hablar de los cortes que sufrían a merced del capricho de los actores. El nombre del autor sólo se mencionaba dos o tres años más tarde, por lo que los escritores no disfrutaban del fruto de su trabajo, a menos que poseyeran acciones en la compañía, como era el caso de Shakespeare y otros dramaturgos que trabajaban conjuntamente y se repartían las ganancias.ada galantería amorosa y la más retorcida pedantería eufuista.
La audiencia acudía al teatro pagando un precio variable según la comodidad del puesto ofrecido. La entrada más barata exigía estar a pie y expuesto a los cambios meteorológicos; las menos asequibles favorecían a la nobleza y a la gente pudiente, que podía tomar asiento a cubierto y a salvo del sol.
El oficio de autor dramático no estaba bien remunerado y todos los derechos sobre las obras pasaban a poder de las empresas que las representaban;
Una de las características más importantes del teatro isabelino, y del de Shakespeare en particular, es la multitud de niveles en las que giran sus tramas. Lo trágico, lo cómico, lo poético, lo terreno y lo sobrenatural, lo real y lo fantástico se entremezclan en mayor o menor medida en estas obras. Las transiciones entre lo melancólico y lo activo son rápidas y, frecuentemente, se manifiestan a través de duelos y peleas en escena que debían de constituir una animada coreografía muy del gusto de la época.
El bufón (en inglés, fool) es un personaje importante para la obra shakespeariana, ya que le da libertad de expresión y soltura. Se reconocía en él una insuficiencia mental o carencia física que le permitía decir cosas u opinar sobre cuestiones polémicas que habrían sido prohibidas en boca de personajes de mayor fuste. Sin duda esta estratagema era ideal para el autor inglés, puesto que cualquier crítica a la realeza podría ser justificada adjudicándosela a un personaje que no piensa como la generalidad de las otras personas dadas las insuficiencias que padece.
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